“Àqueles que estão experimentando ‘Argumentos’ pela primeira vez, eu desejo o que há de mais belo nessa vida! Muito amor! Que essa canção e o vídeo que a acompanha tragam a vocês as melhores lembranças e a certeza de que a vida de cada um de nós merece ser celebrada com muito amor”, disse Mandu ao lançar o novo trabalho.
Assista:
O trabalho, mais uma vez, contou com a coprodução de Mike Tulio e Tulio Airold, os mesmos que o ajudaram no arranjo de “Estive Atento”.
Um dos rappers de maior destaque no Brasil de hoje em dia, Criolo leva sua aclamada turnê “Boca de Lobo” para o coração do Rio de Janeiro, na Lapa. No dia 1º de novembro, a Fundição Progresso recebe o artista. Apesar do momento polarizado, Criolo retornou ao rap para narrar as circunstâncias atuais de maneira propositiva e não só pela reação crítica.
No palco, o cantor apresenta todos os maiores e mais emblemáticos sucessos de distintos momentos musicais de sua carreira, apresentados em um formato inédito num híbrido entre eletrônico e instrumentos orgânicos, um caminho que dialoga diretamente com a linguagem musical do cantor ao longo de seus trabalhos.
A abertura fica por conta do rapper Rashid.
Data: 01/11/2019 – Sexta-feira
Local: Fundição Progresso
Endereço: Rua dos Arcos, 24 – Lapa
Abertura dos portões: 22h
Classificação etária: 18 anos. Menores a partir de 16 anos entram acompanhados dos pais/responsáveis
Ingressos: http://bit.ly/Criolo_Fundição
Ou na bilheteria (Rua dos Arcos, 24 – Lapa) – De segunda a sexta, das 11h às 20h ou sábados (somente em dias de show) a partir das 12h.
O cantor e compositor Walter Franco morreu nesta quinta-feira, 24 de outubro, aos 74 anos. O artista estava internado desde o começo do mês após sofrer um AVC.
Ele deixou uma obra vanguardista, à margem da MPB dominante na década de 1970. No perfil oficial do artista a família deixou uma mensagem: “Franco partiu tranquilamente nos deixando nessa madrugada”.
O velório acontece até as sete da noite na Funeral Home, na Bela Vista, em São Paulo. O corpo será cremado no Crematório Vila Alpina.
Dono de inúmeras composições que refletem as dores humanas, Sérgio Sampaio deixou este plano em 15 de maio de 1994. 25 anos depois, um grupo de jovens artistas se reúne para relembrar a obra do cantor e compositor capixaba. ‘Filho de um pai teimoso’, Sérgio expôs ao longo de sua obra um olhar muito próprio, confidente e que conseguiu consolidar seus sentimentos em forma de arte.
Alice Sales e o grupo Papagaio Sabido sobem ao palco do Teatro Gonzaguinha, no centro do Rio de Janeiro, dia 25 de outubro para executar canções dos três LPs lançados pelo ‘velho bandido’ – Eu quero é botar meu bloco na rua (1973), Tem Que Acontecer (1976), Sinceramente (1982), além do CD póstumo Cruel (2006), produzido por Zeca Baleiro. O show também contemplará músicas do álbum Sociedade da Grã-Ordem Kavernista Apresenta Sessão das 10, lançado em 1971 em parceria com Raul Seixas, Edy Star e Miriam Batucada.
A cantora Alice contou ao portal MBV que passou a conhecer melhor a obra de Sérgio Sampaio a partir do contato com o grupo Papagaio Sabido:
Fui convidada pelos meninos pra fazer algumas apresentações com eles e o Thiago Gama (cavaquinista e bandolinista do grupo) me perguntou se eu conhecia Sérgio Sampaio. Eu só conhecia aquela música mais famosa do Sérgio mesmo, a ‘Eu quero é botar meu bloco na rua’ e não sabia o quão vasto era o repertório dele. Tanto em estilos quanto em poesia. Em mensagem, em sentido, e significado. Aí eu fui estudar o repertório dele e vi que são pérolas incríveis, atemporais. A gente se reuniu pra pensar como seria esse show e, então, resolvemos fazer canções de todos os álbuns, com 19 músicas ao todo.
Alice Sales e o grupo Papagaio Sabido se apresentam no dia 25 de outubro, no centro do Rio, em show que homenageará Sérgio Sampaio. FOTO: Pedro Veríssimo
SERVIÇO
Data: 25/10(sexta)
Horário: 19h30
Local: Teatro Municipal Gonzaguinha
(Rua Benedito Hipólito 125, Centro).
A Música Popular Brasileira vive um momento de festa. A despeito de seus tempos áureos, surge hoje a necessidade de se resgatar a memória, trazer novos-antigos artistas para os holofotes e de se apontar para uma perspectiva de futuro em que a música e o popular se confundem. Nesta seara, espetáculos como ‘Grandes Encontros da MPB’, dirigido por Sérgio Módena, vem surgindo para recontar ou contextualizar o público a respeito de nossa riquíssima música, reconhecida mundialmente.
A peça musical em questão está cartaz no Teatro Riachuelo Rio e o portal MBV foi conferir. A encenação do elenco composto por três atrizes e três atores nos remete àquela antiga brincadeira de criança presente fortemente na letra da canção ‘João e Maria’, de Chico Buarque e Sivuca. As personagens ‘fingem’ ser determinado artista da MPB em cada momento delineado cronologicamente no texto de Pedro Brício. Essa brincadeira de ‘ser’ é explícita e convida o público para um passeio didático, que beira uma narrativa quase infantil.
Por outro lado, o figurino não contribui muito para a caracterização, provocando confusão no público por alguns momentos. As canções escolhidas na pesquisa de Rodrigo Faour e alguns arranjos emocionam verdadeiramente o público, trazendo frescor à memória. Memória e emoção seriam duas palavras capazes de descrever bem o que é o espetáculo. O elenco afiado e entrosado é formado por Ariane Souza, Bruna Pazinato, Édio Nunes, Franco Kuster, Júlia Gorman e Thiago Machado.
O mote da peça é homenagear parcerias frutíferas da nossa música e, nesta intenção, a produção obtém êxito. São lembrados artistas como Tom Jobim e Vinícius de Moraes, Chico Buarque e Edu Lobo, Caetano Veloso e Gilberto Gil, Arnaldo Antunes, Carlinhos Brown e Marisa Monte, Roberto Carlos e Erasmo Carlos, Paulo César Pinheiro e Mauro Duarte, Raul Seixas e Paulo Coelho. O próprio diretor entende que não é possível contemplar toda a MPB em pouco mais de 1 hora e meia de espetáculo.:
— A gente brinca que vai ter que fazer “Grandes encontros da MPB” 2, 3… — ri o diretor Sergio Módena . — A verdade é que, toda semana, há parcerias musicais acontecendo por aí… Mas quais permanecem? Quantas se tornam fundamentais dentro de uma determinada época?
O espetáculo fica em cartaz até o dia 10/11, no Teatro Riachuelo Rio, na Cinelândia. Sempre de quinta a domingo.
Serviço
Local: Teatro Riachuelo Rio – Rua do Passeio, 40 – Centro – Rio de Janeiro.
Temporada: 4/10 a 10/11. Quinta, 19h. Sexta, 20h. Sábado, 17h e 20h. Domingo, 18h.
MONA VILARDO INTERPRETA LINDA BATISTA EM PEÇA TEATRAL. FOTO: LÚCIO LARANJEIRA
Você já leu no portal MBV sobre o show que a solista Marina Cyrino fez em homenagem aos compositores Claudio Santoro e Vinícius de Moraes e o lançamento do EP Três Canções Populares. A intérprete homenageia, em sua forma de cantar, um tipo de docilidade nostálgica do tempo da delicadeza. A necessidade de se transportar para tal atmosfera parece contagiar parte dos artistas de hoje, que busca se inspirar na serenidade de outrora.
Bebendo da fonte da eterna juventude, a intérprete Mona Vilardo encontrou em Linda Batista, a primeira rainha do rádio, uma artista que vivia para aquilo que realmente importava: a música.
“Linda foi a rainha das marchinhas e a que ficou por mais tempo com a faixa de Rainha do Rádio. Foram 11 anos! Ela fazia coleções de joias e vestidos, e era considerada a mais chique entre as Rainhas do Rádio. Ao contrário de Dalva, não viveu um amor passional. O maior caso dela era com a própria carreira”, conta a artista e pesquisadora.
No centenário de Linda, Mona criou um espetáculo teatral em homenagem à ídola em cartaz a partir do dia 16 de outubro no Teatro Maison de France, no centro do Rio de Janeiro. A cantora assina o texto de ‘Mona canta Linda’ com Marcia do Valle, com direção musical e arranjos de Marcelo Alonso Neves e direção geral de Vilma Mello.
Livro infanto-juvenil
Esse ano, Mona lançou o livro infanto-juvenil “Dalva, minha vó e eu”, primeiro da coleção “Elas por ela — As rainhas do rádio por Mona Vilardo”. A publicação conta, através das memórias entre uma neta e a avó, detalhes da vida e das canções de Dalva de Oliveira Pelo sucesso da obra, Mona esteve na Festa Literária Internacional de Paraty de 2019.
Uma segunda edição está a caminho, e será lançada no Teatro Maison de France, na estreia da atual temporada de Mona. A obra tem o prefácio assinado por Ricardo Cravo Albin, e conta com a curadoria de Rona Hanning (curadora do espaço infantil da Bienal do Livro). “A ideia surgiu principalmente pela falta de registros da Época de Ouro do Rádio e de suas Rainhas para o público infantil, e já está sendo adotado em algumas escolas de Niterói”, explica a artista.
Ficha técnica Texto: Marcia do Valle e Mona Vilardo
Direção: Vilma Mello
Direção musical e Arranjos: Marcelo Alonso Neves
Iluminação: Aurélio de Simoni
Cenário: Carlos Alberto Nunes
Figurino: Ney Madeira e Espetacular Produções Artísticas
Partituras e Arranjos : Alexandre Prado
Fotos e vídeos para divulgação: Lúcio Laranjeira
Design: Inova Brand
Fonoaudióloga: Verônica Machado
Produção: Filomena Mancuzo
Assessoria de imprensa: Matheus Vieira
Músicos: Kuko Moura (piano), Ricardo Nascimento (trompete), Ayres D’Athayde (percussão) e Francisco Falcon (contrabaixo acústico)
Serviço “Mona Canta Linda”, de Marcia do Valle e Mona Vilardo
Com Mona Vilardo
Temporada de 16 de outubro a 11 de dezembro
Quartas-feiras, às 19h
Local – Teatro Maison de France – Av. Presidente Antonio Carlos 58, Centro – (21) 2544-2533
Ingressos: R$ 50 (inteira) / R$ 25 (meia-entrada) / R$ 20 (ONGs)
À venda na bilheteria e no site www.tudus.com.br
Classificação indicativa: 12 anos
Considerada uma das músicas que mais faz referência a frutas no cancioneiro popular brasileiro, ‘Tropicana’, do pernambucano Alceu Valença, é a inspiração da cervejaria Colorado para seu mais refrescante lançamento. A nova cerveja é feita com base de um híbrido de umbu e cajá, mistura que dá um sabor frutado e um leve dulçor à cerveja de 4,3% de teor alcoólico e 10 IBU (índice de amargor de uma cerveja).
“Alceu Valença é um dos principais músicos do Brasil e resolvemos fazer essa homenagem combinando toda a brasilidade dele com a de Colorado. Encontramos na música Tropicana a forma perfeita de fazer isso. Dessa maneira, destacamos não apenas ingredientes tipicamente nacionais, como também valorizamos um grande artista do país”, explicou Guilherme Poyares, gerente de marketing da Colorado.
A Tropicana é vendida a partir desta segunda (14) pelo site do Empório da Cerveja (para todo o Brasil). O preço sugerido é de R$ 15,90.
Em 1997, quando o cantor e compositor Pedro Luís deu o passo decisivo em sua carreira, contou com o aval de um dos maiores intérpretes do Brasil – Ney Matogrosso. Naquele mesmo ano, Ney gravou a canção Caramujo Jah e, em 1998, registrou a canção Fazê o quê, de Pedro, no disco Olhos de Farol.
Hoje os artistas lançam o single Pregos na Garganta. O projeto amplia a conexão entre Ney Matogrosso e Pedro Luís, e é parte do álbum multimídia Macro, em parceria com Batman Zavareze. A canção antecipa o lançamento do disco, previsto para novembro, com violinos orquestrados por Felipe Pacheco Ventura, com produção de Yuri Queiroga (piano, guitarra, baixo e percussão) e também com a voz do próprio Pedro, que ainda toca violão e percussão na gravação.
Pedro Luís e Batman Zavareze se juntam no projeto multimídia Macro. Foto: Elisa Mendes/Divulgação
O videoclipe será lançado ainda hoje, às 17h, mas você já pode ouvir o single abaixo:
Em entrevista ao portal Música Brasileira Viva, há poucos meses, o artista Mandu, oriundo da cidade de Volta Redonda, no Rio de Janeiro, falou sobre a necessidade do diálogo nos tempos atuais. Hoje, ele se expõe ao mundo no lançamento do novo single “Estive Atento”. Com uma energia alto astral na musicalidade e, ao mesmo tempo, uma letra profunda, o cantor e compositor amadurece sua obra desde o lançamento anterior de “Me Julgue”, após uma repaginação na sua carreira.
Com a ajuda de amigos como Mike, integrante da banda OutroEu, e Tulio Airold, dono do estúdio NoSantoSom, onde a faixa foi gravada, Mandu conseguiu imprimir uma identidade curiosa para a música.
A imersão no processo criativo no estúdio localizado em Sousas/SP, ajudou muito a quebrar algumas limitações que o artista tinha esteticamente, pois o levou para outro patamar em termos de autoconhecimento.
“Passamos por muitas situações dentro do estúdio em que me vi questionando muito daquilo que considerava “correto” ou “infalível” musicalmente falando. E vi isso tudo sendo colocado em pauta ou em dúvida. E no final das contas eu perdi a discussão com eles. Isso foi muito importante”, diz Mandu.
Ouça “Estive Atento” e siga o artista nas redes sociais:
No dia 5 de outubro, a cantora Marina Cyrino sobe ao palco da Cidade das Artistas para um show em homenagem ao centenário de Claudio Santoro e lançamento de seu EP Três Canções Populares. A artista interpreta parcerias de Vinícius de Moraes e Claudio Santoro.
Marina é acompanhada pelo pianista Flavio Augusto. A apresentação na Cidade das Artes conta com direção cênica de Menelick de Carvalho, e direção de arte de Marc Kraus – que faz um videografismo especial para o repertório escolhido, com imagens do Rio de Janeiro, Paris e Moscou.
“Penso que devemos valorizar mais a nossa música. Por isso, comecei o ano de 2019 homenageando Villa-Lobos e agora apresento as canções de Claudio Santoro. Estou finalizando um single de uma canção de Ronaldo Miranda. Temos compositores incríveis no nosso país, e precisamos celebrá-los”, frisa a cantora.
Sobre Marina Cyrino
Marina estudou canto e interpretação com grandes nomes no Brasil e nos Estados Unidos, com destaque para professores das famosas escolas de Juilliard, Northwestern e HB Studio. Em 2019, Marina se dedicou ao lançamento do seu primeiro álbum, “Cores de Villa-Lobos”, que homenageou os 60 anos de morte do compositor Heitor Villa-Lobos, fazendo um apanhado de várias fases de sua carreira.
A cantora vem se destacando no cenário musical carioca, sendo solista em óperas como “Os Prazeres de Versalhes” de Charpentier, “O Morcego” de Strauss e “L’Incoronazzione di Poppea” de Monteverdi, e em produções de música de câmara, como o concerto “Calvariae”, com peças de Vivaldi e Pergolesi, e o espetáculo “Mélodies”, que levou canções francesas para teatros no Rio e Niterói. Em São Paulo, foi solista na execução do Magnificat de Vivaldi, com a Orquestra Jovem Municipal de Guarulhos, sob a regência de Emiliano Patarra.
Serviço do show
CANÇÕES DE AMOR – CLAUDIO SANTORO E VINICIUS DE MORAES
Domingo, 5 de outubro, às 11hLocal: Cidade das Artes – sala Teatro de Câmara
Endereço: Av. das Américas, 5300 – Barra da Tijuca
Telefone: (21) 3325-0102
Ingressos: R$ 40 (inteira) / R$ 20 (meia-entrada)
Duração: 60 minutos
Classificação etária: livre
Ficha técnica
Intérpretes
Soprano: Marina Cyrino
Piano: Flavio Augusto Direção geral: Marina Cyrino Direção cênica: Menelick de Carvalho Direção de arte: Marc Kraus
MÚSICA BRASILEIRA VIVA: A MPB na linha de frente 